David Galván y Dorantes reivindican la búsqueda como esencia del arte

BLOGENART magazine
28 may
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Torero y músico reflexionan sobre creatividad, emoción, silencio y tradición en un diálogo entre tauromaquia y flamenco

Redacción BLOGENART magazine

JUEVES | 28 MAYO 2026

La búsqueda de la excelencia, la creatividad y la emoción articuló la conversación entre David Galván y Dorantes, que reflexionaron sobre el arte como un camino de exploración constante capaz de trascender disciplinas y conectar con lo más profundo del ser humano.

Con la conducción del periodista José Enrique Moreno, ambos artistas compartieron durante más de una hora su visión sobre la creatividad, la búsqueda de la excelencia y la capacidad del arte para trascender. Dorantes resumió el espíritu de la cita desde el inicio: «Este acto es muy importante porque estamos aquí para soltar y poner palabra en lo que uno siente, y eso es muy bueno».

La velada concluyó con una imagen de gran belleza. Dorantes se sentó al piano para interpretar una vez más Orobroy, mientras Galván acompañaba la música con el capote en una evocación del toreo de salón que puso el broche final a una tarde memorable.

Orobroy, una obra convertida en patrimonio emocional colectivo

Durante la conversación, David Galván definió a Dorantes como «un referente y una fuente de inspiración inigualable» y recordó la importancia que Orobroy tuvo en sus primeros años como torero.

«Cuando empezaba, mis ratos de toreo de salón estaban acompañados por esta música», señaló.

Por su parte, Dorantes reconoció la especial relación que mantiene con una composición convertida con el tiempo en una referencia universal.

«He tenido mucha suerte con Orobroy. Como dicen los griegos, los creadores no creamos, sino que encontramos. Yo tuve la suerte de encontrar Orobroy y entiendo que es un privilegio que todo el mundo lo haya hecho suyo, no solo para los toros, sino para la vida diaria de cada uno».

El músico explicó que compuso la pieza con apenas 14 años, tras una noche de celebración familiar rodeado de artistas, y reveló que la obra permaneció guardada durante años antes de ver la luz.

Un vídeo enviado por el periodista Enrique Romero permitió recordar cómo el programa Toros para todos, de Canal Sur, contribuyó a consolidar la unión entre esta composición y el universo taurino.

La búsqueda permanente como motor de la creación

La conversación derivó después hacia la búsqueda constante que acompaña a cualquier proceso creativo. Para David Galván, el arte encuentra su sentido en la trascendencia.

«Cuando se consigue esa simbiosis total, en mi caso con el toro, se logra una trascendencia espiritual y te elevas a un estado en el que transmites. Tengo la gran fortuna de ser torero y poder expresar a través de mi arte. Es muy importante no dejar nunca de buscar para poder transmitir».

El torero explicó que su objetivo es alcanzar la excelencia, aunque esta aparezca únicamente en «chispazos de magia».

«Eso se consigue poniendo al servicio del arte tu personalidad. Donde está la magia es en esa perfecta imperfección», afirmó.

Dorantes compartió una reflexión similar desde el ámbito musical: «Cada mañana me levanto persiguiendo la creatividad, que mi mente sea flexible y esté siempre al servicio de buscar cosas. Soy consciente de que lo que he heredado es muy especial: el lenguaje del flamenco, la forma de ver, el silencio, una nota que te hace vibrar como una campana de catedral».

El compositor insistió en que la técnica nunca debe imponerse a la emoción: «La técnica nunca debe eclipsar la capacidad de transmitir para que la gente haga un viaje hacia su interior y abra los cajones de su existencia».

El tiempo, el silencio y el temple: vínculos entre flamenco y toreo

Al establecer paralelismos entre ambas disciplinas, Dorantes destacó la importancia del tiempo y la paciencia.

«Cuando ves torear es muy importante la paciencia, el tiempo, el no correr. En el flamenco es la soleá. Lo veía cuando cantaba mi tío Vicente: esos silencios, esa espera, esa tranquilidad. El toreo y el flamenco tienen eso en común: quitarse cosas que sobran e ir al centro, a transmitir».

Para el músico, conceptos como el temple o la lentitud poseen el mismo valor en ambos lenguajes artísticos.

Galván respaldó esa idea subrayando el poder expresivo del silencio: «Muchas veces los silencios dicen más que muchos sonidos. Hay un silencio de expectación, de admiración y de espera, y otro silencio sepulcral que te intimida».

Sevilla, la tradición y el diálogo con el público

La conversación llevó inevitablemente a Sevilla y a la especial sensibilidad de su público hacia el flamenco.

«Sevilla entiende mucho de flamenco, lo siente. Cuando estás tocando una soleá aquí te hacen un escáner, saben perfectamente lo que está pasando. Tocar en esta tierra es una responsabilidad grande y da respeto», afirmó Dorantes.

El músico anunció además que en septiembre estrenará Fractal Arcano dentro de la Bienal de Flamenco, una nueva propuesta que volverá a situarlo ante ese exigente auditorio.

Ambos coincidieron también en destacar la proyección internacional del flamenco y la tauromaquia.

«Lo que tenemos es algo tan puro, tan de dentro y con tanta identidad propia que traspasa a alguien que nunca ha visto una faena ni ha asistido a un concierto de flamenco. Ahí está la clave: en la emoción que le llega a quien no sabe de toros o de flamenco», señaló Galván.

Innovación, raíces y evolución artística

La innovación y su recepción por parte de los sectores más conservadores fue otro de los asuntos abordados durante el encuentro.

«Pasa en general en la música y en casi todas las artes. Hay que buscar equilibrio, pero siempre es importante que haya gente que tire hacia adelante y rompa patrones. Siempre que aporte; si no aportas, mejor quedarse quietecito», reflexionó Dorantes.

David Galván relacionó esta idea con la faena que protagonizó en Madrid en 2024, una obra que marcó un punto de inflexión en su trayectoria.

«Desde mis inicios me obsesionaba ser diferente y aportar algo. Aquella faena simbolizó el aspecto diferencial de lo que había soñado y buscado. Fue inspirada y de estructura heterodoxa, pero al mismo tiempo clásica en las formas. Despertó elogios y también críticas. Para mí el toreo es pureza y clasicismo, pero lo contemporáneo constituye mi sello personal».

Al hablar de figuras revolucionarias surgieron nombres esenciales del flamenco como Antonio Mairena, Manolo Caracol, Paco de Lucía, Manolo Sanlúcar o Camarón. Sin embargo, Dorantes quiso reivindicar la figura de su tío Juan Peña «El Lebrijano», al que definió como «el más creativo del flamenco», además de destacar la importancia del arte que nace en el entorno familiar y en la intimidad.

Galván, por su parte, recordó la influencia decisiva de la Escuela Taurina Rafael Ortega de San Fernando y de quien considera uno de sus grandes referentes.

«Rafael Ortega ha sido uno de los grandes maestros de la tauromaquia y de mi vida profesional. En él convergen el clasicismo y la pureza. Para mí ha sido uno de los grandes revolucionarios y una fuente permanente de inspiración».

Fe, superación y un cierre para el recuerdo

El encuentro incluyó también la proyección de imágenes y vídeos que repasaron la trayectoria de David Galván. Fue entonces cuando el torero compartió una experiencia personal vinculada a Jesús de Medinaceli, vivida durante uno de los momentos más difíciles de su carrera.

«Estaba perdido y desesperanzado. Llegué a él y sentí algo muy especial. Me estaba restaurando en mi fe. Llegué desnudo y él me vistió de fe y de dignidad. A partir de ahí comenzaron a llegar señales y las cosas empezaron a cambiar».

Poco después llegó su participación en la Copa Chenel, punto de partida del resurgir profesional que impulsó definitivamente su carrera.

Tras este relato de crecimiento personal, la música volvió a ocupar el escenario. Las notas de Orobroy inundaron el Teatro Cajasol mientras el capote de David Galván dibujaba su particular interpretación del toreo soñado. Una estampa de profunda carga simbólica que cerró una edición especialmente inspiradora de los Mano a mano de la Fundación Cajasol.

FOTOGRAFÍA

Toromedia Comunicación